根雕艺术是自然造化并加人工发现与创造的艺术，她的自然美、意境美、含蓄美最能彰显东方艺术的哲学美学特征。根雕是中国传统文化艺术之一，有着悠久的历史，我们的祖先从结绳记事、细目维文开始，就已从石贝根木中获取美感。从出土的两件根雕艺术品辟邪和矫形器看，至少在2300年前的战国时代，根雕艺术就已经在我国出现，随后各代均有发展。但近百余年来根雕艺术始终低迷，清末的内忧外患、民国的战事硝烟、文革的暴风骤雨使传统文化艺术即遭灭顶之灾，根雕亦不例外。

   20世纪80年代以后，中国综合国力的增强，人们思想观念的转变，给中国文化艺术带来了生机。传统文化艺术真可谓“野火烧不尽，春风吹又生”，根雕更如雨后春笋般蓬勃发展。但是根雕相较于国画书法清晰且丰富的美学风格的历史形态特征和体系来说，它是断代的、不连续的。党的十八大以来，国家层面号召中华民族要树立文化自信，要搞文化复兴，这对我们青年一代也是一个巨大的激励，这也是我们做根雕的初心。

根木自然美是根雕艺术美的基础
   朱金楼在论及根雕时认为：把树根艺术放在“物我为一、人天同构”的位置上，它的最大美学价值是自然。根的自然美即指：大自然赐予它各种似像非像的形体之美；各种交织跌宕的、似龙蛇走动的线条之美；各种似细雨飞坠、似湍流旋急、似玛瑙凸凹的肌理之美；各种根木的扭曲与交缠，色泽的交替与沁润之美，各种怪异嶙峋、裹缠卷曲、空灵飘逸的意趣之美；各种或敦实、或清秀的似是而非的抽象之美；它美得本质而原始、美得自然而伟大、美得让人痴迷陶醉。这种天生的自然美往往是人工望尘莫及的，正是这种难以达到的“望尘莫及”，更显示出根雕的魅力。根雕追求艺术美，通过我们的发现、创作把根的似像、抽象之美、根木的肌理、线条、色泽之美的一切自然美的元素最大限度的表现出来，这就是艺术美的创作过程。所以在实际创作过程中，找到合适的材料需要发现的眼光，也需要缘分和运气，根木的自然美决定了作品可能的高度，发现好材料就显得尤为重要。

根雕艺术美的实现离不开精湛高超的雕刻技艺和与时俱进的新工具
  根雕的艺术美依赖于雕刻技术的精湛和技法综合运用的得心应手。假如拥有一件天下难得的奇异根材又有一个绝妙的构思，却由于技术与技巧低下，无法将美好的愿望变成现实是很遗憾的。所以不仅要学习借鉴先人的成功经验和制作技巧，也要学习、掌握、创新各种先进的加工工具的性能和操作技巧，从这个角度来说，2000年以后电锯、牙机以及各式（原创）刀头的广泛推广与应用极大地拓展了根雕创作的高度与层次，极大的丰富了根雕造型艺术的实现手段，极大的拓展了根雕创作的艺术空间。将作品的古拙与精致充分的结合了起来，既继承了传统，也发扬了传统。所以根雕作品不仅有艺术审美的层面，也有技术的层面，也有社会的层面，这是一个进步和创新的基础。

根雕不是自然的和历史的再现或者模仿，没有知觉的创作就没有审美意象的生成

   根雕创作需要师法自然，创造自然，然而根的艺术并非照搬自然，而应凭借想象与制作技巧，想方设法去弥补自然之不足，这是根雕创作必须遵循的基本规律。根木无心人有心，根木无情人有情，根雕所谓的“天人合一，天人同构”的意义就在于此。如何让根木活起来？让根木精神化？这是根雕创作的使命，也是根雕的艺术美与自然美最完美的融合与呈现。

    在根雕的创作上，我们坚信不存在一种实体化的，外在于人的美，美不自美，因人而彰。第一，美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性（人内心世界对外在的物的观照）。例如一座大山作为物及物质实在，相对来说是客观存在的、是不变的，但是在不同的时候和不同的人面前，它的“象”却在变化，“象”不能离开观赏者，即我们所追随的“美在意象”。物是实在的世界，象是知觉的世界，竹子是物，眼中之竹则是象，象是物向人的知觉的显现，也是人对物的形式和意义的揭示。当人把自己的生命存在灌注到实在中去时，实在就有可能升华为非实在的形式，“象”这种非实在的形式是离不开人的意识的。

第二，美并不是对任何人都是一样的，同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。例如，泰山的日出，它作为物理实在，对每个观赏者都是相同的。但是不同的观赏者：老人与小孩、诗人与音乐家、油画家与中国画画家，他们所看到的泰山日出的景象往往很不相同，所以赫拉克利特说：“太阳每天都是新的。”费尔巴哈说：“每个行星都有自己的太阳。”卡希尔说：“如果我们说两个画家在画相同的景色，那就是在非常不适当的描述我们的审美经验，从艺术的观点来看，这样一种假定的相同性，完全是由错觉产生的。”

第三，美带有历史性，在不同的历史时代、在不同的民族、在不同的阶级每一方面有共同性，另外一方面又有差异性。刚才我们提到不同文化教养的人、不同格调和趣味的人、不同心境的人、在同样的事物面前会产生不同的美感。如果扩大一点，不同时代的人、不同民族的人、不同阶级的人美感的差异会更大。在不同的历史时期，不同时代的人对根雕的审美习惯，审美趣味和品位，都有差异。人的审美体验活动是具有历史性的，是不断演进的，是动态变化的。所以我们不仅要立足中国传统式审美的普遍性和共性，而且还要看到它的特殊性和差异性。例如，在我们今天人人都认为花卉是美的，所以在公共场所要建设花坛，到人家家里做客都要带一束鲜花，但是花卉并不是从来就是美的，原始狩猎社会的人，他们生活在花卉很繁盛的地方，却宁愿用动物的骨头牙齿作为自己身上的装饰，而从不用花卉做装饰。格罗塞在艺术起源一书中举了大量的例子并且说：“从动物装房便迁到植物装潢，实际上是文化史上一种重要进步的象征，就是从狩猎变迁到农耕的象征。”这说明我们今天的人与原始狩猎社会的人，存在美感的差异。所以从这个角度来看，根雕和中国其他传统艺术门类一样，它的美也具有历史性，所以根雕创作要感悟、捕捉当下受众的既有的具有当代特征的视觉经验，尤其在这个知识碎片化、图片传媒盛行的时代。我们一直在不断探寻根雕语言的当代表达方式，既要充分的领悟传统、继承传统，又要在传统的基础上做大胆的尝试和创新，毕竟成熟的艺术程式已经相当稳定。

    根雕艺术的使命就是我们如何让根木精神化、语言化。黑格尔说，“只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的东西，才是艺术品。”唯有将思想和意图注入根的自然形式中，你才能从精神上拥有它，从而获得一件真正的完美的艺术珍品。我们下集再叙，谢谢您的耐心阅读！